![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
alpinebearВот вроде слушаешь немало новой музыки, а есть что сказать только про малое количество прослушанного. Старею что ли...
Sons of Apollo - Psychotic Symphony
2017, Progressive Metal, USA
Наиболее запомнившиеся песни: God of the Sun, Coming Home, Opus Maximus, Lost in Oblivion
Такого фанаты Dream Theater ждали давно. В смысле - не конкретно Sons of Apollo, а чтобы Портной наконец-то сыграл что-то в духе DT. Майк же занимался чем угодно, кроме того, что у него получается лучше всего. Нет, какое-то время он гастролировал с проектом Portnoy-Sheehan-MacAlpine-Sherinian, где даже играл материал DT, но это были только концерты, только интрументал, и только прошлый материал. С тех пор и Портной и Шериниан получали кучу вопросов в духе "когда?", и каждый раз уклонялись от ответа. Что ж, в начале 2017 решение вызрело и процесс пошёл. С учётом металлической сущности новой банды, Тони МакАлпин туда не подходил (а жаль). Раздумья не были долгими, и место гитариста занял Рон Тал, более известный как Бамблфут, уже поигравший совместно с обоими экс-дрим театровцами. Место за микрофонной стойкой также досталось старому знакомому Джеффу Скотту Сото. Состав получился звёзный, но в отличие от многих супергрупп, он слушается весьма органично, способности каждого из музыкантов отлично вписываются в общую канву, не перетягивая одеяла на себя, кроме, разумеется, уровня барабанов в общем миксе. Майк Портной не может не быть на переднем плане :)
Читая дневник Портного в буклете испытываешь острейшее дежа-вю, настолько процесс похож на DT. То же написание материла в студии, когда песни постепенно рождаются прямо в студии. Явное доминирование в этом процессе (и захват продюссерского пульта) двух музыкантов - только на сей раз partner in crime не Петруччи, а Шериниан. Ну и герб на обложке явно намекат, у кого самые большие штаны в доме.
Но всё это уже второе дежа-вю, потому что альбом услышал раньше, и он просто пропитан духом Dream Theater. Портной получил свой перерыв, который он хотел в 2010, и из-за которого покинул DT, и снова готов играть прог-металл. И делать это с удовольствием. Не знаю, намерено это, или за 25 лет в DT въелось на уровне подсознания, и местами наличествует практически цитирование из Dream Theater. Можно поворчать, но я не буду - я изрядно соскучился по звучание Майка именно в таком контексте. Интересно, что с разделением путей можно проследить, кто ответственнен за какие контексты. Сложных технических заморочек у Sons of Apollo не очень много (хотя безумные размеры конечно же есть, куда без них). А вот драйва в изобилии. Хитов такого же уровня цепкости, как первый сингл Coming Home больше нету, прочий материал более сложен технически и филигранен. А также это "заслуга" Сото. Он отличный вокалист, спору нет. Но он звучит одинаково везде, где бы не участвовал, от чего запоминаемость страдает. ЛаБри способен передать бесчисленный диапазон оттенков эмоций, а вот возможности Сото ограничиваются мощной и крайне прямолинейной глоткой. Кроме того, вызывает вопрос начало Labyrinth, попахивающая вокальной лажей. Это простительно на концерте, но на студийном альбоме?
Но, хотя главная звезда диска Портной, наибольший кайф в прослушиваение вносит Дерек. Он отличный мелодист, обладатель отменной техники игры, и при этом он не боится экспериментов и не очень склонен к шреду. Здесь он задействовал полный арсенал своих клавиш - от фирменного "думайте три дня гитарное это соло или клавишное", до безумных аналоговых звуков, которые вполе могли бы выйти из-под рук Арьена Лукассена. На одной из ведущих позиций ему есть где разгуляться - он единственный, кто имеет единоличное авторство музыки на диске, открывашке God of the Sun, наиболее понравившейся мне песне. А с доступом к пульту он ещё и не даёт загнать себя в недра микса. Давно я не получал такого наслаждения от игры клавишника.
Из всех проектов Портного за 7 лет вне Dream Theater, эот наиболее заслуживает стать долгоиграющим. Надеюсь, что так и будет, и Дерек Шериниан будет играть такую же большую роль в создании музыки. Пока что ждем туровых дат на 2018 год!
Septicflesh - Codex Omega
2017, Symphonic Death Metal, Greece
Наиболее запомнившиеся песни: Portrait of a Headless Man, Dark Art, Dante's Inferno, The Gospell of Fear
Одной из особенностей Septic Flesh была страсть к экспериментам. Каждый их альбом был непохож на предыдущий. Предсказать, что в следующий раз взбредет в голову братьям Антониу было невозможно. Так было до распада группы в 2003 году. После реюниона 2008 года и изчезновения пробела в названии группы, изчесли и стилистические метания. Все четыре пост-реюнионных диска выдержаны в одной стилистике: дет-метал плюс симфонический оркестр Праги, на плечах которого лежит основной вклад в мелодичную составляющую, плюс хор. Лишь от альбома к альбому углубляется деталицазия, становятся сложнее аранжировки.
Сюрпризов не было и в этот раз. Музыка перешла на ещё одну ступеньку в сторону более целостной и монолитной. Это несколько снижает цепкость, количество убоных хуков, сбивающих с ног с первого раза. С другой стороны, каждое полследующее прослушивание раскрывает новые нюансы, все больше проявляя огромный объем работы вложенный в диск.
Одна из сильнейших сторон пост-реюнионных Септиков - умение создать атмофсферу. Могучий оркестр, разительный контраст воздушного хора и ревущего гроулинга Сета, временами оттеняемого чистым вокалом Сортиса погружают слушателя в мрачные готические чертоги ночного кошмара.
Оформление у Septicflesh всегда стоит отметить отдельно. С каждым новым диском Сет вкладывает всё больше сил в оформление буклата, и этот - просто великолепен. Безумные образы, живущие на страницах буклета, населяют тёмные коридоры песен затаившимися по углам монстрами.
Moonspell - 1755
2017, Gothic Metal, Portugal
1755 настолько безлик и уныл, особенно на фоне роскошного предшественника Extinct, что даже писать про него не хочется.
Sons of Apollo - Psychotic Symphony
2017, Progressive Metal, USA
Наиболее запомнившиеся песни: God of the Sun, Coming Home, Opus Maximus, Lost in Oblivion
Такого фанаты Dream Theater ждали давно. В смысле - не конкретно Sons of Apollo, а чтобы Портной наконец-то сыграл что-то в духе DT. Майк же занимался чем угодно, кроме того, что у него получается лучше всего. Нет, какое-то время он гастролировал с проектом Portnoy-Sheehan-MacAlpine-Sherinian, где даже играл материал DT, но это были только концерты, только интрументал, и только прошлый материал. С тех пор и Портной и Шериниан получали кучу вопросов в духе "когда?", и каждый раз уклонялись от ответа. Что ж, в начале 2017 решение вызрело и процесс пошёл. С учётом металлической сущности новой банды, Тони МакАлпин туда не подходил (а жаль). Раздумья не были долгими, и место гитариста занял Рон Тал, более известный как Бамблфут, уже поигравший совместно с обоими экс-дрим театровцами. Место за микрофонной стойкой также досталось старому знакомому Джеффу Скотту Сото. Состав получился звёзный, но в отличие от многих супергрупп, он слушается весьма органично, способности каждого из музыкантов отлично вписываются в общую канву, не перетягивая одеяла на себя, кроме, разумеется, уровня барабанов в общем миксе. Майк Портной не может не быть на переднем плане :)
Читая дневник Портного в буклете испытываешь острейшее дежа-вю, настолько процесс похож на DT. То же написание материла в студии, когда песни постепенно рождаются прямо в студии. Явное доминирование в этом процессе (и захват продюссерского пульта) двух музыкантов - только на сей раз partner in crime не Петруччи, а Шериниан. Ну и герб на обложке явно намекат, у кого самые большие штаны в доме.
Но всё это уже второе дежа-вю, потому что альбом услышал раньше, и он просто пропитан духом Dream Theater. Портной получил свой перерыв, который он хотел в 2010, и из-за которого покинул DT, и снова готов играть прог-металл. И делать это с удовольствием. Не знаю, намерено это, или за 25 лет в DT въелось на уровне подсознания, и местами наличествует практически цитирование из Dream Theater. Можно поворчать, но я не буду - я изрядно соскучился по звучание Майка именно в таком контексте. Интересно, что с разделением путей можно проследить, кто ответственнен за какие контексты. Сложных технических заморочек у Sons of Apollo не очень много (хотя безумные размеры конечно же есть, куда без них). А вот драйва в изобилии. Хитов такого же уровня цепкости, как первый сингл Coming Home больше нету, прочий материал более сложен технически и филигранен. А также это "заслуга" Сото. Он отличный вокалист, спору нет. Но он звучит одинаково везде, где бы не участвовал, от чего запоминаемость страдает. ЛаБри способен передать бесчисленный диапазон оттенков эмоций, а вот возможности Сото ограничиваются мощной и крайне прямолинейной глоткой. Кроме того, вызывает вопрос начало Labyrinth, попахивающая вокальной лажей. Это простительно на концерте, но на студийном альбоме?
Но, хотя главная звезда диска Портной, наибольший кайф в прослушиваение вносит Дерек. Он отличный мелодист, обладатель отменной техники игры, и при этом он не боится экспериментов и не очень склонен к шреду. Здесь он задействовал полный арсенал своих клавиш - от фирменного "думайте три дня гитарное это соло или клавишное", до безумных аналоговых звуков, которые вполе могли бы выйти из-под рук Арьена Лукассена. На одной из ведущих позиций ему есть где разгуляться - он единственный, кто имеет единоличное авторство музыки на диске, открывашке God of the Sun, наиболее понравившейся мне песне. А с доступом к пульту он ещё и не даёт загнать себя в недра микса. Давно я не получал такого наслаждения от игры клавишника.
Из всех проектов Портного за 7 лет вне Dream Theater, эот наиболее заслуживает стать долгоиграющим. Надеюсь, что так и будет, и Дерек Шериниан будет играть такую же большую роль в создании музыки. Пока что ждем туровых дат на 2018 год!
Septicflesh - Codex Omega
2017, Symphonic Death Metal, Greece
Наиболее запомнившиеся песни: Portrait of a Headless Man, Dark Art, Dante's Inferno, The Gospell of Fear
Одной из особенностей Septic Flesh была страсть к экспериментам. Каждый их альбом был непохож на предыдущий. Предсказать, что в следующий раз взбредет в голову братьям Антониу было невозможно. Так было до распада группы в 2003 году. После реюниона 2008 года и изчезновения пробела в названии группы, изчесли и стилистические метания. Все четыре пост-реюнионных диска выдержаны в одной стилистике: дет-метал плюс симфонический оркестр Праги, на плечах которого лежит основной вклад в мелодичную составляющую, плюс хор. Лишь от альбома к альбому углубляется деталицазия, становятся сложнее аранжировки.
Сюрпризов не было и в этот раз. Музыка перешла на ещё одну ступеньку в сторону более целостной и монолитной. Это несколько снижает цепкость, количество убоных хуков, сбивающих с ног с первого раза. С другой стороны, каждое полследующее прослушивание раскрывает новые нюансы, все больше проявляя огромный объем работы вложенный в диск.
Одна из сильнейших сторон пост-реюнионных Септиков - умение создать атмофсферу. Могучий оркестр, разительный контраст воздушного хора и ревущего гроулинга Сета, временами оттеняемого чистым вокалом Сортиса погружают слушателя в мрачные готические чертоги ночного кошмара.
Оформление у Septicflesh всегда стоит отметить отдельно. С каждым новым диском Сет вкладывает всё больше сил в оформление буклата, и этот - просто великолепен. Безумные образы, живущие на страницах буклета, населяют тёмные коридоры песен затаившимися по углам монстрами.
Moonspell - 1755
2017, Gothic Metal, Portugal
1755 настолько безлик и уныл, особенно на фоне роскошного предшественника Extinct, что даже писать про него не хочется.
